Αρχική » ΔΕΚΑ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ ΑΠΕΝΑΝΤΙ ΣΤΟΝ ΣΠΑΣΜΕΝΟ ΚΑΘΡΕΦΤΗ
Τέχνες

ΔΕΚΑ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ ΑΠΕΝΑΝΤΙ ΣΤΟΝ ΣΠΑΣΜΕΝΟ ΚΑΘΡΕΦΤΗ

BROKEN MIRROR
Έκθεση ζωγραφικής γλυπτικής

Δέκα καλλιτέχνες απέναντι στον «Σπασμένο Καθρέφτη»

Εγκαίνια 29 Φεβρουαρίου

Δέκα σύγχρονοι καλλιτέχνες, εννέα ζωγράφοι και ένας γλύπτης,
εμπνέονται από το υπερβατολογικό σύμβολο του καθρέφτη, με τρόπο
αφαιρετικό και εντελώς προσωπικό ο καθένας, στη νέα έκθεση που έχει
τον εύγλωττο τίτλο “Broken Mirror” και εγκαινιάζεται στις 29
Φεβρουαρίου στην γκαλερί Αργώ. Στέκονται απέναντι στον καθρέφτη,
και μάλιστα τον σπασμένο, αναμετρούνται με το είδωλο τους, κάνοντας
το έργο τους αντανάκλαση του εσώτερου εαυτού τους. Ακόμα και όταν
το είδωλο κατακερματίζεται η τέχνη είναι εκεί για να πολλαπλασιάσει
τις αντανακλάσεις, να προσφέρει περισσότερα επίπεδα, άλλες
διαστάσεις, νέες αναγνώσεις και διαδρομές σε ανεξερεύνητους
ορίζοντες.
Στην έκθεση συμμετέχουν οι καλλιτέχνες Αδριανός, Δωροθέα Αμέντα,
Κώστας Βαρώτσος, Κρίστι Γρηγορίου, Τζουλιάνο Καγκλής, Εβίτα
Κανέλλου, Κατερίνα Μαυρολέων, Βαγγέλης Ρήνας, Κατερίνα
Ριμπατσιού, Μάρα Τσαφαντάκη, οι οποίοι δουλεύοντας από “μέσα”
προς τα έξω, διερευνούν τα όρια τόσο του προσωπικού τους κόσμου
όσο και του κόσμου που τους περιβάλλει, ενός κόσμου απειλητικού,
που αλλάζει συνεχώς με ιλιγγιώδη ταχύτητα.
«Έξι γυναίκες και τέσσερις άντρες, συνεκθέτουν εμπνεόμενοι από το
σχεδόν υπερβατολογικό σύμβολο του καθρέφτη. Και μάλιστα του
σπασμένου. Αυτού που αντανακλά και αυτού που απορροφά ή
διαστρεβλώνει», γράφει ο ιστορικός τέχνης Μάνος Στεφανίδης που
προλογίζει την έκθεση. «Δέκα, σύγχρονοι δημιουργοί που εκφράζουν με

τις ανησυχίες τους την αμφίσημη όσο και πολύ ενδιαφέρουσα εποχή
μας, επιχειρούν να δώσουν, ο καθένας διαφορετικά, τη δική του εκδοχή
για τον σπασμένο καθρέφτη, για την ανεστραμμένη πραγματικότητα
που βιώνουμε καλλιτέχνες και κοινό. Ισορροπώντας ανάμεσα στην
αφαίρεση και την αναπαράσταση, την ελεύθερη χειρονομία και την
μικρή, κομψή πινελιά, την κατάδυση στο υποσυνείδητο και το
υποψιασμένο βλέμμα σε μία πραγματικότητα που δεν είναι ποτέ
μονοδιάστατη.»
Έχοντας κατά νου ότι κάθε έργο τέχνης, ας πούμε ένας ζωγραφικός
πίνακας, στις πιο συνηθισμένες περιπτώσεις είναι μία εικόνα, μία
“ιστορία” διατυπωμένη σε οπτική γλώσσα. Σε ιδιαίτερες όμως
περιπτώσεις γίνεται αποκάλυψη. Επειδή πίσω από κάθε αφήγηση,
ακόμη και την πιο απλή, πάντα υποκρύπτεται μια σκέψη, ένας
συλλογισμός. Σε πιο σπάνιες, και για αυτό πολύ πιο σπουδαίες, στιγμές
το έργο τέχνης λειτουργεί σαν να είναι χρησμός, σαν αίνιγμα ή σαν
προφητεία. Και για αυτό επιβάλλεται να το προσεγγίζουμε με ανάλογο
τρόπο. Σαν χρησμό ή σαν αίνιγμα. Με ταπείνωση, δέος και αφοσίωση.
Με βλέμμα προσκυνητή και με ψυχή πιστού. Να (του) αφεθούμε ώστε
να επιτραπεί και στο ίδιο να λειτουργήσει. Να μάς μιλήσει με την
άπεφθη του γλώσσα. Να μάς δει όπως και εμείς το βλέπουμε. Να δούμε
μέσα από τον πολυσήμαντο, σπασμένο του καθρέφτη…», καταλήγει ο
Μάνος Στεφανίδης.

“Broken Mirror”
Εγκαίνια έκθεσης: 29 Φεβρουαρίου 2024, 19:30-22:30
Διάρκεια έκθεσης:έως 23 Μαρτίου 2024
Γκαλερί Αργώ: Νεοφύτου Δούκα 5, Κολωνάκι Αθήνα, τηλ.
2107249333, www.argo-gallery.gr
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη – Παρασκευή: 10:00-14:00 & 17:00-20:00,
Σάββατο: 11:00-15.

Αδριανός
Ο Αδριανός γεννήθηκε στην Αθήνα το 1977.
Σπούδασε Ζωγραφική στην ΑΣΚΤ Αθήνας με καθηγητές τους Δημήτρη Μυταρά και Ζαχαρία
Αρβανίτη και αποφοίτησε με άριστα το 2005. Είναι κάτοχος δεύτερου πτυχίου στη Γλυπτική
το 2018 με επιβλέποντα καθηγητή τον Νίκο Τρανό. Από το 2002 έως το 2006 ασχολήθηκε με
την προετοιμασία υποψηφίων για εισαγωγή στις Καλών Τεχνών Ελλάδος.
Έχει τιμηθεί με διακρίσεις, επαίνους και μετάλλια όπως στην 4η Μπιενάλε του Πεκίνου,
από το Κοινωφελές Ίδρυμα «Κων. Ανδρέου», στην εικαστική Ολυμπιάδα του Λονδίνου το
2012.
Έχει διδάξει Ελεύθερο Σχέδιο στον Α.Κ.Τ.Ο. και από το 2019 διδάσκει στο Πανεπιστήμιο
Δυτικής Αττικής.
Έχει παρουσιάσει τα έργα του σε 6 ατομικές εκθέσεις και σε πολυάριθμες ομαδικές. Έργα
του βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές και στο Εθνικό Μουσείο της Κίνας στο Πεκίνο.

Δωροθέα Αμέντα
Η Δωροθέα Αμέντα γεννήθηκε στον Πειραιά.
Σπούδασε στην σχολή Βελουδάκη σχέδιο μόδας και ιστορία ενδύματος. Το 2009 πήρε
πτυχίο αστρολογίας από την Mayo School of Astrology στο Λονδίνο. Ακολούθησαν σπουδές
στο ΕΚΠΑ στους τομείς Ψυχολογία Προσωπικότητας, Ψυχοθεραπεία: θεωρία και πράξη,
Ψυχανάλυση στην Ψυχιατρική, Διαπαιδαγώγηση στην παιδική και εφηβική ηλικία. Συνέχισε
τις σπουδές της στην ΑΣΚΤ της Αθήνας, στη Ζωγραφική με τον Αριστοτέλη Τζάκο και την
Μανταλίνα Ψωμά, και στην κεραμική με τον Παύλο Παλτόγλου και τον Γιώργο Αλεξανδρίδη
.
Έχει παρουσιάσει το έργο σε 2 ατομικές εκθέσεις και 15 ομαδικές εκθέσεις.

Κώστας Βαρώτσος
Ο Κώστας Βαρώτσος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1955. Ζει και εργάζεται στην Ελλάδα και
διατηρεί εργαστήριο στην Αίγινα. Σπούδασε στη Academia di Belle Arti στη Ρώμη και
Αρχιτεκτονική στην Arte Scuola di Architettura στην Πεσκάρα στην Ιταλία. Το 1991 πήρε
υποτροφία από το ίδρυμα Fulbright και το 1999 εξελέγη Καθηγητής στην Αρχιτεκτονική
Σχολή του Πολυτεχνείου Θεσσαλονίκης. Είναι μέλος της Ακαδημίας Engelberg στην Ελβετία.
Τα έργα του βρίσκονται σε δημόσιους χώρους σε Ελλάδα, Κύπρο, Ιταλία, Ελβετία, Ισπανία,
Γαλλία, Βέλγιο, Γερμανία, Βραζιλία, Αίγυπτο, στα Η.Α.Ε., στη Σαουδική Αραβία και στις ΗΠΑ.
Κύρια επιθυμία του είναι τα έργα του να συνδέονται άμεσα με το φυσικό περιβάλλον στο
οποίο εκτίθενται αναζητώντας πάντα έναν τρόπο όσμωσης με τον χώρο. Έχει
πραγματοποιήσει πολυάριθμες ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το
εξωτερικό. Πιο συγκεκριμένα, έχει συμμετάσχει τρεις φορές και στην Μπιενάλε της
Βενετίας (1993, 1995, 1999), του Σάο Πάολο (1997) και στην Documenta Kassel (2017). Το
2014 τιμήθηκε από τον Πρόεδρο της Ιταλικής Δημοκρατίας με το βραβείο Cavaliere de la
Republica Italiana για την προσφορά του στις ιταλικές τέχνες. Το 2017 τιμήθηκε με το
Μετάλλιο του Ταξιάρχη του Τάγματος της Αξίας που παρέλαβε ο Πρόεδρος της Ελληνικής
Δημοκρατίας.

Τζουλιάνο Καγκλής

Ο Τζουλιάνο Καγκλής γεννήθηκε στην Αθήνα το 1974. Σπούδασε ζωγραφική στην ΑΣΚΤ με
καθηγητές τον Τριαντάφυλλο Πατρασκίδη και τον Μαρτίνο Γαβαθά και Χαρακτική με τον
Γιώργο Μήλιο (1996-2002). Το 2003 απέσπασε υποτροφία από το Ίδρυμα Κρατικών
Υποτροφιών για εκτέλεση καλλιτεχνικού έργου. Το 2013 τιμήθηκε από την Ακαδημία
Αθηνών με το βραβείο για νέο ζωγράφο κάτω των 40 ετών.
Έχει παρουσιάσει το έργο του σε 11 ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό και
έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές.
Έργα του ανήκουν σε σημαντικές δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές.

Εβίτα Κανέλλου
Γεννήθηκε στον Πύργο της Ηλείας. Έχει Bachelor of Arts στην Παγκόσμια Ιστορία και Καλές
Τέχνες. Έχει σπουδάσει στο American College of Greece – Deree, συνέχισε τις σπουδές της
και αποφοίτησε από το University of La Verne, California, USA. Ασχολείται με τη ζωγραφική
και τη φωτογραφία. Έχει παρουσιάσει την δουλειά της σε 7 ατομικές και περισσότερες από
60 ομαδικές εκθέσεις στη Ελλάδα και στο εξωτερικό. Πραγματοποίησε την πρώτη της
Αναδρομική Έκθεση, 10 χρόνων εικαστικής δημιουργίας, στο Λάτσειο Δημοτικό Μέγαρο
στον Πύργο Ηλείας, το 2013. Έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα, στο
εξωτερικό και σε Δημοτικές Πινακοθήκες στην Ελλάδα.

Κρίστι Γρηγορίου – Βασιλειάδη
Η Κρίστι Γρηγορίου γεννήθηκε στην Αθήνα το 1963.
Ζει και εργάζεται στην Αθήνα και στην Ύδρα.
Σπούδασε εικαστικά στην Α.Σ.Κ.Τ. Αθηνών (2009-2014) από όπου αποφοίτησε με άριστα, με
δασκάλους στην ζωγραφική τον Γιάννη Ψυχοπαίδη την Ερατώ Χατζησάββα και τον Μάριο
Σπηλιόπουλο, και χαρακτική με την Μαίρη Σχοινά και την Ντίνα Κώτσιου. Παράλληλα
ασχολείται και με άλλες καλλιτεχνικές δραστηριότητες όπως κεραμική και γλυπτική.
Είναι μέλος της εικαστικής ομάδας Ex-ils.
Έχει παρουσιάσει έργο της σε 11 ατομικές εκθέσεις.
Από το 1998 συμμετέχει σε ομαδικές εκθέσεις και δράσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Κατερίνα Πολυζωίδη – Μαυρολέων
Η Κατερίνα Πολυζωίδη – Μαυρολέων, διπλωμάτης καριέρας, με εικαστική ενασχόληση
από το 1998, την οποία υποστήριξε με θεωρητική παιδεία στη φωτογραφία και τη
ζωγραφική και σπουδές στα St. Martin’s School of Art and Design, London, Vakalo Art &
Design College στην Αθήνα, και σεμινάρια ακουαρέλας με τον Άγγλο υδατογράφο James
Foot. Έχει σπουδάσει Πολιτικές Επιστήμες και Νομική στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο και
μεταπτυχιακά στο IHEID Της Γενεύης. Από το 2002 ασχολείται αποκλειστικά με την τέχνη.
Έχει στραφεί στην ακουαρέλα, στα ακρυλικά, στις μικτές τεχνικές, στο κολάζ και στο λάδι
νερού. Φιλοτεχνεί εικονογραφημένα ημερολόγια και cartes postales. Έχει συμμετάσχει στην
ART ATHINA, στην ART THESSALONIKI, στο Salon des Independants στο Παρίσι και στο
Espace Peujot, Paris. Έχει παρουσιάσει τη δουλειά της σε 6 ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα
καθώς και σε περισσότερες από 70 ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έργα
της βρίσκονται στο Μουσείο Τσιχριτζή, σε γκαλερί της Αθήνας όπως στο ΑΤΡΙΟ και της
Θεσσαλονίκης και σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Βαγγέλης Ρήνας
Ο Βαγγέλης Ρήνας είναι Έλληνας ζωγράφος και γλύπτης. Γεννήθηκε στη Σάμο το 1966 και
μεγάλωσε στην Ικαρία.
Είναι κάτοχος MFA από την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας. Από το 1992, εκθέτει
στην Ελλάδα και το εξωτερικό, συμπεριλαμβανομένων ατομικών εκθέσεων στο Εθνικό
Μουσείο Τέχνης της Κίνας στο Πεκίνο και άλλων πόλεων. Επίσης έχει πραγματοποιήσει 2
ατομικές εκθέσεις στη Νέα Υόρκη και στο Πολιτιστικό Ινστιτούτο Tenri. Από το 2000 έχει
παρουσιάσει τρεις ατομικές εκθέσεις με το όνομα Endless Sailing. Μερικά από τα γλυπτά
του, με κινέζικα ιδεογράμματα και γραφή Μπράιγ, έχουν εγκατασταθεί στο National Center
for the Performing Arts στο Πεκίνο και σε άλλες πόλεις της Κίνας.

Κατερίνα Ριμπατσιού
Η Κατερίνα Ριμπατσιού γεννήθηκε στο Λιτόχωρο Πιερίας. Σπούδασε Ζωγραφική στην
Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, στο εργαστήριο του Ν. Κεσσανλή (1987-1992).
Από το 2000-2004 ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές σπουδές της, στο τμήμα ΓΡΑΦΙΚΕΣ
ΤΕΧΝΕΣ ΠΟΛΥΜΕΣΑ του Ε.Α.Π.
Από το 1992 μέχρι σήμερα έχει παρουσιάσει τη δουλειά της σε 5 ατομικές και δεκάδες
ομαδικές εκθέσεις καθώς και σε πολλά art projects και art festivals στην Ελλάδα και στο
εξωτερικό.
Έχει πάρει μέρος στις διεθνείς Art fairs: Art Athina, Art Thessaloniki, Art Istanbul στην
Τουρκία, στην Scope Art Basel στην Ελβετία.

Μάρα Τσαφαντάκη
Γεννήθηκε το 1974 στην Αθήνα. Ασχολείται με τη ζωγραφική και την εικονογράφηση
παιδικών βιβλίων. Διατηρεί εργαστήριο στην Αθήνα. Το 1999 αποφοίτησε από την ΑΣΚΤ της
Αθήνας με πτυχίο στην ζωγραφική, με καθηγητή τον Χρόνη Mπότσογλου. Παράλληλα,
έκανε μαθήματα σκηνογραφίας με τον Γιώργο Ζιάκα, ενώ το 1998 υπήρξε υπότροφος στην
Σχολή Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου της Σεβίλλης, όπου εξειδικεύτηκε σε τομείς όπως
η σημειωτική τα μυθικά σύμβολα και η εικονογράφηση, με καθηγητή τον D. Luis Martinez.
Από το 2003 έχει εικονογραφήσει 11 παιδικά βιβλία που κυκλοφορούν από τις εκδόσεις
Πατάκη και Παπαδόπουλος. Η εικονογράφηση του “Ο μικρός Λεό και ο τσίρκο
μικρόκοσμος“ του Κώστα Χαραλά ήταν στην ευρεία λίστα για τα κρατικά βραβεία
εικονογράφησης του 2006 και έχει εκδοθεί στη Ν. Κορέα. Έχει παρουσιάσει την δουλειά της
σε 3 ατομικές εκθέσεις στην Αθήνα καθώς και σε αρκετές ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα
και στο εξωτερικό. Έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα.