Η ανερχόμενη κιθαρίστας, παραγωγός και τραγουδοποιός Ava Toton μπαίνει σε ένα τολμηρό νέο κεφάλαιο — και το κάνει με πάθος. Το τελευταίο της single «DECAY», με τη συμμετοχή του δυναμικού ντράμερ Ace Arze Freeman, σηματοδοτεί μια δημιουργική αναγέννηση και μια προκλητική ανάκτηση της καλλιτεχνικής της φωνής μετά την αποχώρησή της από ένα ταραχώδες «super group» project που παραλίγο να εκτροχιάσει την καριέρα της. Το κομμάτι διοχετεύει στιλβωμένη επιθετικότητα, οξυμένη μουσικότητα και συναισθηματικό βάρος, αποκαλύπτοντας πόσο πολύ έχει εξελιχθεί η Ava ως συνθέτρια, παραγωγός και αφηγήτρια. Και με το επόμενο single της «Phoenix» καθ’ οδόν — ένα τραγούδι που τώρα ανακτά για να αποκαταστήσει την πνευματική της ιδιοκτησία — η Ava το ξεκαθαρίζει: χαράζει το δικό της μονοπάτι.
Στα μόλις 16 της χρόνια, η Άβα έχει ήδη δημιουργήσει ένα βιογραφικό που ανταγωνίζεται καλλιτέχνες με διπλάσια ηλικία, από δύο ανεξάρτητα EP και viral εμφανίσεις μέχρι τη συνιδρύτρια της τωρινής της μπάντας, Cataclysmic, η οποία πρόσφατα κυκλοφόρησε το ντεμπούτο single της. Η εξέλιξή της είναι αδιαμφισβήτητη: πιο βαριά riffs, πιο σκοτεινές υφές και μια νέα διαύγεια στην καλλιτεχνική της ταυτότητα. Η χημεία της με τον Ace, τον μακροχρόνιο φίλο και συνεργάτη της, ενισχύει μόνο αυτή την ορμή. Τώρα, η Άβα είναι έτοιμη να μοιραστεί ολόκληρη την ιστορία πίσω από αυτό το δημιουργικό σημείο καμπής – τους αγώνες, τις ανακαλύψεις και τη μουσική που την έσωσε από την επαγγελματική εξουθένωση. Μην χάσετε την αποκλειστική συνέντευξη, όπου η Άβα μιλάει ανοιχτά για το “DECAY”, τη συνεργασία της με τον Ace και το μέλλον του ήχου της.
Το DECAY μοιάζει με μια προσωπική και καλλιτεχνική αναγέννηση για εσάς. Ποιο ήταν το συναισθηματικό ταξίδι πίσω από τη σύνθεση και την παραγωγή αυτού του τραγουδιού; Έχετε συνεργαστεί με τον Ace Arze Freeman στο παρελθόν, αλλά αυτή η συνεργασία φαίνεται ιδιαίτερα δυνατή. Τι κάνει τη δημιουργική σας χημεία μαζί του τόσο μοναδική; Ο Ace και εγώ γνωριζόμαστε από τότε που ήμασταν πέντε και έξι χρονών. Γνωριστήκαμε σε μια σχολή ροκ μουσικής στην ομάδα για παιδιά που μόλις ξεκινούσαν και δεν είχαν διαλέξει ακόμα όργανο. Ήξερε από νωρίς ότι θα γινόταν ντράμερ και εγώ ήξερα ότι θα γινόμουν κιθαρίστας. Με τα χρόνια εξελιχθήκαμε και οι δύο γρήγορα, και αφού κυκλοφόρησα το πρώτο μου EP στα 12, επανασυνδεθήκαμε και δημιουργήσαμε το Alpha Z για να μπορούμε να ερμηνεύουμε ζωντανά τα τραγούδια μου. Δημιουργήσαμε ένα μεγάλο κοινό στο TikTok με ένα βίντεο με θέμα το South Park και παίξαμε μικρές συναυλίες σε όλη την Καλιφόρνια.Τελικά συνειδητοποιήσαμε ότι θέλαμε να ξεπεράσουμε το αστείο περιεχόμενο και τις διασκευές, οπότε προκαλέσαμε τους εαυτούς μας να γράψουμε κάτι πρωτότυπο και το αποτέλεσμα ήταν το Decay. Είμαστε και οι δύο πολύ περήφανοι γι’ αυτό. Δεν γράφτηκε με κάποιο βαθύ νόημα στο μυαλό μας. Απλώς μας ελκύει φυσικά η σκοτεινή, μελαγχολική μουσική. Η ορχηστρική μουσική ήρθε πρώτη και οι στίχοι δημιουργήθηκαν για να ταιριάζουν με την ατμόσφαιρα. Ήταν επίσης το πρώτο τραγούδι που έκανα η ίδια παραγωγή (ο Ace είναι ο συν-τραγουδοποιός και συμμετείχε στην παραγωγή των ντραμς), κάτι που με έβαλε σε μια ολόκληρη τρύπα μάθησης παραγωγής και εθισμού στον εξοπλισμό και τα plug-in. Ο Ace είναι καταπληκτικός. Τα πάμε πολύ καλά και οι δημιουργικές μας ιδέες ταιριάζουν πολύ καλά. Θα συνεχίσουμε πάντα να συνεργαζόμαστε με τον έναν ή τον άλλον τρόπο. Η οικογένειά του είναι υπέροχη! Ο Ace έχει πολλά να κάνει με την μπάντα του στο λύκειο προς το παρόν, αλλά μπορώ να μας δω να δημιουργούμε ξανά περισσότερα τραγούδια στο μέλλον.
Μετά την εμπειρία σου με το project «super group», πώς έχει αλλάξει η προσέγγισή σου στη συνεργασία και τον δημιουργικό έλεγχο; Έχω συμμετάσχει σε πολλά νεανικά συγκροτήματα όλα αυτά τα χρόνια, συνήθως μαζί επειδή είχαμε παρόμοια επίπεδα δεξιοτήτων. Υπήρχαν καλά και κακά μέρη σε αυτές τις εμπειρίες. Οι Alpha Z τελικά διαλύθηκαν επειδή εγώ και ο Ace δεν μας άρεσε πλέον το όνομα, και εκείνος εντάχθηκε για λίγο σε ένα άλλο συγκρότημα στο οποίο ήμουν εγώ, μέχρι που τελικά φύγαμε και οι δύο ταυτόχρονα. Υπάρχουν τόσα πολλά που δεν μπορείς να ελέγξεις σε ένα εφηβικό συγκρότημα. Προσθέστε σε αυτά χιλιάδες μίλια μεταξύ των μελών, του σχολείου, των γονέων και την περισσότερη επικοινωνία που γίνεται μέσω μηνυμάτων. Γίνεται περίπλοκο και αντικίνητρο πολύ γρήγορα. Μικρές παρεξηγήσεις μπορούν να μετατραπούν σε τεράστια προβλήματα. Τελικά, δεν ένιωθα καθόλου δημιουργικός ή κίνητρο. Ήμουν σε σπειροειδή πορεία. Αν ήμασταν μια παρέα εφήβων που έκαναν πρόβες σε ένα γκαράζ και βγαίναμε τακτικά, ίσως να είχαν πάει διαφορετικά. Αλλά οι γονείς μου κι εγώ συμφωνήσαμε σε ένα πράγμα: Δεν θα ξαναμπώ ποτέ σε άλλο εφηβικό συγκρότημα. Από εδώ και στο εξής, επιλέγω με ποιους θα συνεργαστώ με βάση τη συμβατότητα, τη νοοτροπία και τον επαγγελματισμό. Δεν θα αναγκαστώ ξανά σε ένα project. Ποτέ. Ελπίζω πραγματικά να μπορέσω να έχω καλές σχέσεις με τους πρώην συναδέλφους μου αν συναντηθούμε. Θέλω να πετύχουν και να είναι ευτυχισμένοι. Αλλά δεν μπορώ να ξαναβγώ σε αυτή την κατάσταση. Παραλίγο να χάσω τη χαρά της δημιουργίας μουσικής. Τώρα γράφω και κάνω παραγωγή με ανθρώπους που είναι απίστευτα ταλαντούχοι και συνεργάζονται δημιουργικά μαζί μου. Μου έχει αλλάξει τη ζωή. Δεν θα συμπεριλάβω ανθρώπους στη διαδικασία της σύνθεσης μόνο και μόνο για να είναι μέρος του τραγουδιού. Θα κάνω ό,τι χρειαστεί για να έχω το καλύτερο τελικό αποτέλεσμα, είτε πρόκειται για τη συμμετοχή ενός ακόμη στιχουργού (ή πολλών) είτε όχι.
Στα 16 σου μόλις, έχεις ήδη εξελιχθεί σε πολλαπλές μουσικές φάσεις — από τα πρώτα σου EP μέχρι το Cataclysmic και τώρα σε αυτόν τον πιο σκοτεινό, πιο ώριμο ήχο. Πώς βλέπεις την καλλιτεχνική σου ταυτότητα να εξελίσσεται από εδώ και πέρα; Όταν χτύπησε η COVID, ήμουν 11. Ο επί χρόνια καθηγητής κιθάρας (θεωρία, παραγωγή), Rafael Macedo, μου είπε ότι αυτή ήταν η ιδανική στιγμή να επικεντρωθώ στη θεωρία και τη σύνθεση τραγουδιών εξ αποστάσεως. Είχα ήδη γράψει μερικά πολύ άβολα πρώιμα τραγούδια, αλλά ήθελα να συνεχίσω. Κυκλοφόρησα ένα EP (A.V.A.) με τις δεξιότητες και τη φωνή μου από την 11χρονη ηλικία μου, και ήμουν πολύ ενθουσιασμένος εκείνη την εποχή. Έμαθα πολλά για το πώς αλλάζει η μουσική μέσα από τη διαδικασία του στούντιο, τα demos μου ήταν περισσότερο metal, αλλά οι τελικές εκδόσεις έτειναν προς την ποπ-πανκ. Αντανακλούν ποιος ήμουν εκείνη την εποχή και τις δεξιότητές μου και είμαι πολύ περήφανος γι’ αυτές. Ένα χρόνο αργότερα, όταν ήμουν 12 ετών, κυκλοφόρησα ένα άλλο EP (Charm School Dropout) που είχε πιο δυνατά τραγούδια και καλύτερη κιθαριστική δουλειά. Στα 13, κυκλοφόρησα δύο singles, συμπεριλαμβανομένου του Embers, το οποίο εξακολουθεί να είναι ένα από τα αγαπημένα μου τραγούδια για να παίζω ζωντανά. Ήθελα να γράψω πολύ πιο δυνατή μουσική, αλλά μετά ήρθε η ζωή: το λύκειο (τελείωσα 2 χρόνια νωρίτερα και τώρα είμαι στο κολέγιο), η διάγνωση μεταστατικού καρκίνου της μητέρας μου (με την οποία εξακολουθεί να παλεύει) και μια κατάσταση στο συγκρότημα από την οποία ήθελα να ξεφύγω σχεδόν αμέσως. Ήταν μερικά αγχωτικά χρόνια. Κατά τη διάρκεια όλων αυτών, έγραφα περισσότερη μουσική και επικεντρώνομαι σιωπηλά στην βελτίωση των δεξιοτήτων παραγωγής μου. Τα φωνητικά μου έχουν εξελιχθεί στην ενήλικη φωνή μου. Το λατρεύω. Αυτός είναι ο ήχος μου. Τώρα επιτέλους νιώθω ότι γίνομαι ο καλλιτέχνης που ήμουν προορισμένος να είμαι. Συν-γράφω με τον Derek Romero, τον συμπαίκτη μου στους Cataclysmic. Παρόλο που είναι στο Τέξας και εγώ στην Καλιφόρνια, είμαστε απόλυτα ευθυγραμμισμένοι: επίπεδο δεξιοτήτων, γούστο, εργασιακή ηθική. Κανένα δράμα. Δημιουργούμε τη heavy, σκοτεινή μουσική που ήθελα να κυκλοφορήσω εδώ και χρόνια και συνεργαζόμαστε με άλλους μουσικούς σε όλο τον κόσμο που συμπληρώνουν τον ήχο μας. Μου αρέσει αυτό που χτίζουμε. Απλώς θα γίνεται όλο και πιο σκοτεινό και βαρύτερο.
“DECAY”: https://www.youtube.com/watch?v=SmThFNFGKOA
https://open.spotify.com/intl-pt/album/0BgGVXobxIouT3IyT9foc4
Add Comment